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Reflexión #4: Drawing: The Motive Force of Architecture de Peter Cook Wiley


Desde lápiz o tinta negra en papel hasta “renders” virtuales y realistas de un edificio, espacio o diseño; se han usado para presentar o narrar una idea o percepción. La gran mayoría de los materiales usados en los ejemplos en la lectura de Peter Cook se llevaron a cabo con lápiz o tinta. Se hace clara la gran flexibilidad al que éste se presta pero; durante los tiempos del Co-vid 19, el uso del mismo resulta algo difícil de evaluar. La apariencia inesperada de una pandemia mundial causó que la comunidad se encerrara en sus casas con la tecnología como único medio de comunicación, educación, y elaboración de proyectos. El crear dibujos a mano en papel para un proyecto a ser evaluado requiere que el estudiante tenga la habilidad de documentar el mismo de tal manera que no se pierda la resolución o percepción exacta que el dibujo proyecta. En la lectura, se aprende que cada detalle es importante ya que según su presentación se puede percibir una crítica, resaltar el punto focal, proveer información primordial o secundaria del elemento, entre otros. Es por eso que el proceso árduo de documentar el dibujo a mano, hacerle llegar al profesor por computadora y que no se asegure que sea legible causa que sea un método impreciso y complicado que puede perjudicar al estudiante. No obstante, en la lectura se relata del uso de collages, fotos, música, filme y color para otras propuestas incluso hace evidente que el dibujo o representación puede ser desde un boceto hecho en menos de un minuto a una sección extremadamente detallada a una imagen virtual de un edificio irregularmente colocado encima de una fotografía. Debido a la disciplina de la escuela de arquitectura la primera idea para representar un dibujo es hacer los dibujos técnicos (plantas, elevaciones, secciones y axonométricos), una maqueta tridimensional virtual y en Photoshop ambientarla y añadirle los materiales. El ver un espacio así, dependiendo del manerismo del estudiante y sus habilidades se convierte en lo básico causando poca inspiración a experimentar y limita la percepción del proyecto. Mientras, Peter Cook se esmera en enseñar que la arquitectura más memorable es la que es representada por métodos y manerismos únicos del concepto y//o del arquitecto que suele romper con lo usual. Entonces, ¿por qué no hacemos lo mismo? Los profesores de diseño tuvieron como objetivo el enseñar qué herramientas están a nuestra disposición actualmente, la evolución de la narrativa en campos artísticos, los diversos métodos usados; todo para informar las tantas posibilidades que podemos usar y para promover la creación de un lenguaje propio para la explicación de espacios, diseños o precedentes. Entre ellos, el dibujar en el aire con gafas VR, la programación que permite la animación virtual de un dibujo en un libro, y más son los nuevos avances del siglo 21. En fin, como estudiante en clausura por la pandemia, uno se debe inspirar de los ejemplos mencionados por Peter Cook y entender que, a pesar de que no se puede usar los mismos medios, tenemos otros medios que permiten la misma flexibilidad o más para diversas interpretaciones.


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